신재선 사진작가는 필름 카메라가 선사하는 느림의 미학과 독보적인 질감을 통해 현대인들에게 따뜻한 위로와 교감을 전하며 예술계의 주목을 받고 있습니다. 대학교 시절 사진 동아리 활동을 통해 입문한 그는 부친으로부터 물려받은 오래된 필름 카메라를 손에 쥐게 되면서 작업의 중대한 전환점을 맞이했습니다. 디지털 카메라의 즉각성과 선명함 대신 필름 한 롤에 담긴 36장의 기다림을 선택한 그의 행보는 효율성만을 강조하는 시대에 시각적인 휴식을 선사하며 독창적인 예술 세계를 구축해 나가고 있습니다.
 [코리안투데이] 아날로그 필름의 질감으로 전하는 시대적 위로와 기록의 가치 © 김현수 기자 |
신재선 사진작가의 예술적 모티브는 시간을 잇는 필름이라는 철학에서 출발합니다. 단순히 눈앞의 풍경을 기록하는 차원을 넘어 대상과 깊이 있게 교감하며 찰나의 빛을 포착하는 데 주력하고 있습니다. 특히 바다와 노을처럼 변화무쌍한 자연의 모습과 그 속에 자리한 인공적인 구조물들이 자아내는 조화로움은 그만의 시그니처 스타일로 평가받습니다. 필름 특유의 거친 입자감과 깊이 있는 색조를 활용하여 일상적인 풍경을 마치 한 폭의 회화처럼 구현해내는 기법은 관객들로 하여금 사진 이상의 서정적인 감흥을 불러일으키게 합니다.
 [코리안투데이] 요코하마 국제 아트페스티벌이 주목한 빛의 예술가, 신재선의 작업 세계 © 김현수 기자 |
예술가로서 그의 존재감은 국내를 넘어 해외 시장에서도 뚜렷하게 나타나고 있습니다. 2024년 필름 사진 동호회 그룹전을 통해 대중과 호흡하기 시작한 그는 최근 2026년 제16회 한·중·일 국제미술가전(일본 요코하마 시민갤러리 및 시립미술관 개최)에 참여하며 국제적인 예술 감각을 입증했습니다. 요코하마 국제 아트페스티벌에서 선보인 작품들은 빛이 가장 아름답게 부서지는 순간을 예리하게 포착해내어 현지 관람객과 전문가들로부터 고요한 위로를 전하는 수작이라는 찬사를 받았습니다.
신재선 사진작가는 앞으로도 아날로그 매체인 필름 카메라를 고수하며 잊혀가는 주변의 풍경들을 자신만의 시선으로 기록할 계획입니다. 이번 요코하마 전시를 발판 삼아 향후 더 넓은 글로벌 무대에서 작품을 선보일 예정이며, 개인전 개최를 통해 관람객과 심도 있는 대화를 나누는 소통형 작가로 거듭나겠다는 포부를 밝히고 있습니다. 그의 작업은 바쁜 현대 사회 속에서 잠시 멈춰 서서 삶의 진정한 의미와 아름다움을 되돌아보게 만드는 소중한 매개체가 되고 있습니다.
 [콜안투데이] 부친의 카메라로 잇는 과거와 현재, 사진작가 신재선의 향후 비전 © 김현수 기자 |
한국 현대 사진 예술의 새로운 지평을 열어가고 있는 그의 활동에 대한 더 자세한 정보와 예술적 가치는 [한국현대미술협회](http://www.kcaa.or.kr) 등의 관련 공신력 있는 기관을 통해 확인할 수 있습니다. 신재선 사진작가가 필름을 통해 써 내려가는 빛의 기록은 우리 시대가 놓치고 있는 소중한 감성들을 다시금 일깨워줄 것으로 기대됩니다.
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